Toru Iwaya - japonský umelec

Toru Iwaya - japonský umelec

Toru Iwaya, práce

Umelec pri realizácii svojich diel využíva techniku ​​leptania.

Toru Iwaya, umelec od roku 1972, píše:

«Leptanie je technika tlače na medené platne, ktorá si vyžaduje veľkú trpezlivosť a veľa času.
Ako si viete predstaviť, je ťažké vytrvať pri tejto technike v tejto modernej dobe, keď sa veci menia tak rýchlo.
Napriek mnohým ťažkostiam, s ktorými som sa stretol, som 28 rokov pracoval v tom istom parížskom štúdiu, čo viedlo k vytvoreniu viac ako 150 leptov.
Väčšina mojich leptov je malých až stredných rozmerov.
Charakteristické pre moje farebné výtlačky je, že všetky gravírované platne (tie vo farebnej a základnej) sú vyrobené technikou leptania. Len veľmi málo umelcov stále používa túto tradičnú prax.

Najdôležitejšou prácou, ktorú som kedy dokončil, je tradičná japonská séria masiek „Noh“. Táto séria pozostáva z viac ako 30 diel (z toho 20 veľkých). Tieto lepty sa nenachádzajú nikde inde na svete.
Dúfam, že si chcete vychutnať pokoj mojej práce vo vašom štúdiu a v obývacej izbe vášho domova ».

MASKY (séria Noh Mask)


Séria 16 - Strom


Séria 19 - Bambus


Séria 7


Mesiac


Momiji


Povrazolezec


Pozri


Harmonikár v exile


Bambusový listový čln
- Detské spomienky


Dvaja svätí v člne


Červený mesiac


Môj Paríž 2


Kôň - svetlo


Chvála Klee a Miròovi


Jarný pohyb


Môže byť zelená


Jesenná správa


Žena pri jej okne


Prejsť


Suvenír z Kanady


Ranné svetlo


Slnko a motýle


Metamorfóza


Nirvana


Pansy


Maska séria 9

Ak ste umelci a chcete publikovať svoje diela na tomto webe, napíšte na adresu [email protected]


kurátor: Italo Bergantini a Gaia Conti

December 2017 - február 2018

ROOMBERG ROMBERG'S Project Space - Latina (Taliansko)

Pohľad na inštaláciu, kredity fotografií Marcello Scopelliti

16-42 | 2016 zmiešaná technika na papieri pripevnenom na plátne | 200x200 cm

S-16-2 | 2017 | Carrarský mramor | 39 x 26 x (v) 57 cm

S-12-4 | 2012 | Carrarský mramor | 40x25x (v) 55 cm

Absolútna harmónia farieb a tvarov sa spája s majstrovskou kombináciou prvkov, abstrakcií a techník. Toru Hamada, protagonista na medzinárodnej scéne už viac ako tridsať rokov, sa po prvýkrát predstaví talianskej verejnosti osobným predstavením v galérii Romberg Arte Contemporanea. Výstava starostlivým výberom sleduje jeho obrazovú, sochársku a kolážovú tvorbu za posledných desať rokov. Japonec z Matsuyamy, narodený v roku 1953, ako veľmi mladý muž opustil východ, aby pristál na západe, kde sa učí a zdokonaľuje svoju techniku ​​spracovania mramoru a svoju cestu umelca.

Žiadne príbehy, žiadna nadstavba, Hamadova technika je čistá sila na plátne, spontánna a zmyslová. Pracuje prostredníctvom dynamického procesu zloženého z tenkých presahov, povrch vyzerá mierne nepravidelne a je zložený z intenzívnych farieb, ktoré sú navzájom kontrastné. Neurčité formy. Nikdy nie náhodne.

Pri svojej pomalej práci obraz neustále prerušuje a prerušuje svoju reč, mení smer, upravuje sa a Toru takmer nič anuluje, aby ho znovu vytvoril v novom vyjadrení. Rovnako ako súčasný Matisse, aj on vo svojej tvorbe píše farbu, ktorá vychádza z vnútorného ťahu, impulzu zbaveného reality okolo seba, ktorý ako umelec absorbuje energiu kompozície, ráznosť a spôsobí, že sa potom objaví navonok. . Čas nemá čas, či už mesiace alebo roky, aby mal plátno správny hlas.

Vnútorná expresívna sila v jeho obrazoch sa premieta do expresívnej sily v jeho sochárskych objektoch. Či už sú vyrobené z ušľachtilého materiálu, ako je mramor, alebo zo skromnejších materiálov, ako je oceľ, či už sú to monochromatické alebo žiarivé farby, podarí sa im preniknúť do priestoru, ktorý zaberajú, ako dynamické prítomnosti. Hladké a lineárne objemové hmoty, stratifikované ako jeho obrazová technika, singulárne entity obdarené pevným prvotným charakterom.

A rovnako ako v osmóze, aj v jeho fascinujúcich kolážach sa objavuje tretia dimenzia. Cestujú po vysokorýchlostných koľajniciach, tieto zvláštne tvary sa vznášajú na otvorených povrchoch. Záhadné kompozície prvkov tónovaných farbou, spontánne blikania získané a znovuobjavené v príspevku. Abstrakcie hybridnej krajiny, kde kráčate po cestách, ktoré nenesú meno. Zložité cesty, po ktorých sa môžeme túlať a opustiť inštinkt.

Toru Hamada má mantru, ktorá vedie jeho život: to, čo sa počíta, nie je cieľ, ale cesta. Pozvanie pre všetkých, aby sa stratili v jeho jedinečnom vesmíre, objavili veci, ktoré sme nikdy nevideli, na miestach, na ktorých sme nikdy neboli.

Spája sa absolútna harmónia farieb a tvarov s majstrovskou kombináciou prvkov, abstrakcií a techník. Toru Hamada, ktorý je viac ako tridsať rokov protagonistom na medzinárodnej scéne, sa po prvýkrát predstaví talianskej verejnosti samostatnou prehliadkou v galérii súčasného umenia Romberg. Výstava sleduje starostlivým výberom jeho obrazovú, sochársku a kolážovú tvorbu za posledných desať rokov. Japonec z Matsuyamy, narodený v roku 1953, veľmi mladý, odišiel z východu, aby pristál na západe, kde sa naučil a zdokonalil svoju techniku ​​mramoru a svoju kariéru umelca.

Žiadne príbehy, žiadna nadstavba, Hamadova technika je čistá sila klesajúca na plátne, spontánna a zmyslová. Funguje to prostredníctvom dynamického procesu tvoreného jemnými presahmi, povrch pôsobí mierne nepravidelne a je zložený z intenzívnych farieb, ktoré sú navzájom kontrastné. A neurčitých foriem. Nikdy nie náhodne.

Pri svojej pomalej tvorbe maľba neustále prerušuje a prerušuje diskurz, mení smer, upravuje sa a Toru takmer niečo ruší, aby ho znovu vytvoril s novým výrazom. Rovnako ako dnešný Matisse, aj v diele píše farbu, ktorá vychádza z vnútorného ťahu, impulz uvoľnený z reality, ktorá ho obklopuje, aj on, umelec, kompozície absorbuje energiu, ráznosť a dáva ju von. Čas nemá čas, mesiace ani roky, aby mal plátno správny hlas.

Vnútorná expresívna sila jeho obrazov sa premieta do expresívnej sily v sochárskych objektoch. Či už sú z ušľachtilého materiálu, ako je mramor, alebo zo skromnejšieho vyhotovenia, ako je oceľ, čiernobiele farby alebo farby žiarivých farieb, sú schopní preniknúť do priestoru, ktorý zaberajú, ako dynamické prítomnosti. Hladké a lineárne objemové hmoty, vrstvené ako jeho obrazová technika, singulárne entity obdarené pevným prvotným charakterom.

A rovnako ako v osmóze, aj vo fascinujúcich kolážach sa objavuje tretia dimenzia. Zvedavé tvary, ktoré sa vznášajú na bielych povrchoch, cestujú po vysokorýchlostných tratiach. Záhadné kompozície farebne zafarbených prvkov, získané a znovuobjavené spontánne záblesky v príspevku. Abstrakcie hybridnej krajiny, po ktorej nasledujú cesty, ktoré nenesú žiadny názov. Zložité cesty, pri ktorých sa môžete túlať a púšťať si inštinkt.

Toru Hamada má mantru, ktorá vedie jeho život: dôležitý nie je cieľ, ale cesta. Pozvánka pre všetkých, aby sa stratili vo svojom jedinečnom vesmíre, objavili veci, ktoré sme nikdy nevideli, na miestach, kde sme nikdy neboli.


Projekt: Biografie / Aktivity / Umelci

Aktualizácia je pravidelná a automatická a kompletne prebuduje stránku. Ak na tomto zozname chýba osoba, prosím nie pridať, ale uistite sa, že jeho životopisný záznam obsahuje Bio šablóna a že osobné údaje sú správne vyplnené. Ak Bio šablóna chýba, zadajte ho sami alebo prípadne uverejnite oznámenie <> čo naznačuje jeho nedostatok. Ak sú zobrazené údaje nesprávne, opravte priamo životopisnú stránku a zmeny sa v tomto zozname zobrazia po niekoľkých dňoch. Pre objasnenie pozri projekt biografií .
Zoznam obsahuje iba 1.345 ľudia, ktorí sú uvedení v encyklopédii a pre ktorých bola šablóna úspešne implementovaná Bio. Stránka bola aktualizovaná na 1. apríla 2021.

Toto je zoznam [1] [2] ľudí [3] prítomných [4] v encyklopédii, ktorých hlavnou činnosťou [5] [6] je činnosť umelcov. Ľudia sú rozdelení [7] podľa národnosti. [8] [9]


  • Cisudxtv v knihe návštev: Nechajte tu svoj odkaz!
  • Kamagra generická viagra 100 mg sildenafil na Luis PIANELLI (Argentína)
  • Nakúpte valium lacno v lekárni online na Luis PIANELLI (Argentína)
  • Výrobky na opätovný rast vlasov na Luis PIANELLI (Argentína)
  • gorFrertyZent na Happy birthday Tecnifibre! Oficiálny strelec na Roland Garros od roku 1988
  • Quxjhgqe v knihe návštev: Nechajte tu svoju správu!
  • Naučiť sa obchodovať na forexe na Luis PIANELLI (Argentína)
  • South Beach Smoke on Luis PIANELLI (Argentína)
  • Objednávajte a prezerajte si online na Luis PIANELLI (Argentína)
  • uziocajuxx v knihe návštev: Nechajte tu svoju správu!

Toru YUSUKI (Japonsko)

Názov: Toru YUSUKI (Japonsko)

Dátum narodenia: 01.01.1949

Stringer od roku 1978

Koľkokrát ste sa strunovali na French Open (vrátane roku 2008): 2

Zoznam hlavných turnajov (alebo nerozhodných výsledkov v Davisovom pohári), na ktorých ste zvíťazili: Australian Open, Wimbledon, US Open, olympijské hry v Aténach, 05 'Masters Cup, Miláno Indoor, MS Miami, Tokio.

Ako by ste opísali služby navliekania TF: Chcem len povedať „Všetko najlepšie k narodeninám“ a všetkým blahoželám k službe navliekania Tecnifibre k 20. výročiu v Roland Garros.

Pripomienky

Túto konverzáciu môžete sledovať prihlásením sa na odber informačného kanála komentárov k tomuto príspevku.

Autor: Yoshitaka Nakamura | 27. mája 2008 o 0:59

Nemôžem vám povedať, koľkokrát ma Toruova technika krížového tkania ohromila. Len tak ďalej!

„Z RÍMA NA FUKUOKU“
ALESSANDRO MAUGERI A TALIANSKA KULTÚRA V JAPONSKU
autorka Meg Lante Della Rovere

Vôbec nie zimné popoludnie v teplom Ríme pár krokov od Panteónu je dejiskom môjho stretnutia s Alessandrom Maugerim, vynikajúcim a vyhradeným televíznym producentom, odborným šoumenom a komunikačným človekom dokonalých skúseností, dnes sprostredkovateľom a propagátorom Vyrobené v Taliansku v zahraničí, v Japonsku, pre operáciu, o ktorej som sa dozvedel, v inštitucionálnych podmienkach, a ktorá ma okrem toho, že ma zaujala, prinútila prehĺbiť sa.
Už som mal stretnutie s Alessandrom Maugerim pri príležitosti jedného z jeho televíznych programov o rovnakých príležitostiach vo svete a ktorý ma videl ako hosťa v jeho diskusnej šou pre všetky ženy v červenom apartmáne hotela Bernini Bristol. v hlavnom meste, potom jeho nádherná poloha.
Rola sa teraz zmenila, ale ciele sú stále vyššie.
Meg
Vypočul som si váš rozhovor na satelitnom kanáli, kde hovoríte o vašom projekte kultúrnej „kolonizácie“ krajiny v Ázii.
Alexander
Je zrejmé, že si robíte srandu! Propagácia a šírenie. Určite zvýšenie povedomia. Kolonizácia je trochu arogantná. Niekoľko rokov pracujem na znalostiach Japonska a všetkých tých nevyspytateľných aspektoch, ktoré ma priviedli k myšlienke o akejsi výzve. Dnes mi napadlo venovať svoj život tomuto a určite aj svojej budúcnosti.O Japonsku mám dobré vedomosti z rôznych uhlov pohľadu a do istej miery som príliš zapojený. Je to však pozitívna výhoda. Áno, rozhodol som sa, že Japonsko bude čoskoro mojou druhou základňou všetkého. V niektorých ohľadoch to už je, ale z iných dôvodov, ktoré idú nad rámec obchodnej otázky. Ale radšej hovorím iba o práci, aj keď predpokladám, že bude ťažké to zhrnúť, pretože téma je čisto odborná. Zjednodušenie je takmer umŕtvovaním celého celku.
Meg
Ale na to sme! Začnime tým, ako ste si to všetko mysleli.
Alexander
Úprimne som chvíľu uvažoval o Japonsku. Vždy ma to zaujímalo kvôli divadlu, tancu a ďalším veciam. Pred rokom som premýšľal o koncerte na rôznych pódiách práve tam, ale nechcel som byť iba náhodným cestujúcim. Namiesto toho som sa snažil, ako vo všetkých veciach, ktoré robím, dať tejto operácii hĺbku a odôvodnenie. Potom som sa obrátil na dôležitú inštitúciu talianskeho jazyka na svete, ktorej som predstavil projekt zameraný na zvýšenie povedomia o talianskom jazyku, v krajine, kde je najšikovnejšie naučiť sa náš jazyk: Japonsko.
Meg
Ale ako, počnúc koncertom?
Alexander
Hovoril by som viac o hudobnom výskume ako o koncerte. Obnovil som hudobné dedičstvo tridsiatich rokov Talianska, od roku 1930 do roku 1958, ktoré som upravil v jednom zo svojich štýlových kľúčov, ktoré v Japonsku nazvali „ultralounge“, a ktoré som potreboval ako nástroj na uskutočnenie svojho projektu. . Potom sa staňte svedectvom môjho projektu, za asistencie klaviristu, ktorý mi umožní prostredníctvom hudby a zvuku talianskeho jazyka zasiahnuť cieľ a pútavým spôsobom zamerať sa na veľmi distribuovaný cieľ a bol som si istý, že uspejem. Pretože verím v hudbu, našu hudbu, naše kultúrne dedičstvo a vášeň, ktorá vás vedie k transformácii koncertu, predstavenia na medzinárodnú kultúrnu propagáciu a sprostredkovanie.
Meg
A uspeli ste?
Alexander
Medzitým sa mi podarilo získať záštitu v reálnom čase, ktorá mi otvorila dvere poza Tichý oceán a aj sem, aby som mohol diskutovať o niečom, čo tam nebolo a čo sa muselo urobiť. Čoskoro som pocítil potrebu urobiť projekt plnohodnotnejším, ktorý sa zrodil z toho, že som chcel hudbou poukázať na zmeny v lexikálnych vzorcoch, čo tiež dokazuje, že nie, je to úplne pravda, že taliansky jazyk sa dobre neprispôsobuje žánrom nie sú výlučne melódiou a našou tradičnou „ľahkou hudbou“. Môj výskum to ukázal prostredníctvom predchodcov mnohých štýlov, medzi ktorými vyniká natalino Otto.
Meg
Ale vývoj projektu?
Alexander
Projekt mal prirodzene odozvu v najvyšších inštitucionálnych kanceláriách, ktoré uznali hodnotu a úprimnosť môjho zámeru, ako aj mojej vášne. A bola mi navrhnutá iná a „dôležitejšia“ cesta. Uzavrel som partnerstvo s Rímskou univerzitou v Ríme, ktorá ocenila môj nápad, sponzorovala ho a umožní mi, aby táto aliancia smerovala k ešte ambicióznejším cieľom.
Meg
Stále s hudbou?
Alexander
Projekt bol zreteľne prestavaný podľa záujmu rôznych katedier a univerzity. S pomocou antropológa profesora Enrica Tedeschi z Katedry medzinárodných štúdií Ríma3 sme prepracovali poslanie projektu zameraného na účel organizovania partnerstiev medzi našimi talianskymi a japonskými univerzitami. Nie je to jednoduchá práca, ak uvažujeme o krajine, kde angličtina nie je nevyhnutnou podmienkou. Spolu s „historickým podaním rúk“, ktoré urobím výkonným, navrhnem v inštitucionálnych a akademických úradoch eseje o našej kultúre filtrované podľa môjho výberu a citlivosti, ktoré, dúfam, budú podmanivé, dôvod záujmu a hĺbková analýza používatelia NIpponian, s ktorými sa stretnem. A bude to východiskový bod pre študijné dni, workshopy, konferencie, ale aj pre budúce štipendiá pre japonských študentov, ktorých v Taliansku na našej univerzite privítajú.
Išlo o intuíciu motivovanú skúsenosťami a naznačenú inteligenciou dekana Fakulty politických vied Univerzity Roma3 Prpf. Francesco Guida, ktorý pochopil dôležitosť projektovania môjho propagačného projektu a našej univerzity v zahraničí. A som na to hrdý.
Meg
A budete túto operáciu vykonávať sami?
Alexander
Samozrejme používam špecializovanú sieť. Spolupracoval som s vynikajúcim kultúrnym združením zloženým z mladých orientalistických vedcov a aj oni sú vlajkovou loďou spolu s našou univerzitou projektu. Sú „VERSORIENTE“ a v Japonsku budeme ctiť taliansku kultúru. Vedeckú, ktorá bude produkovať dôležité veci. Budeme referenčným bodom pre podporu talianskej kultúry medzi Talianskom a Japonskom. Okrem univerzít vychádzajúceho slnka sa rozšírime do všetkých kultúrnych centier, kde je pozornosť venovaná Taliansku, v Japonsku.
Nezačíname od Tokia, ale od juhu, od Fukuoky, ktorá bude našou stálou základňou a sieťou, odtiaľ sa budeme rozširovať. Fukuoka je však už náročná v mnohých aspektoch a dôležitosti. Je zbytočné zachádzať do podrobností, aby sme nezaťažovali náš rozhovor.
Meg
Existuje názov pre túto rolu, v ktorej pracujete? Propagátor? Kultúrny promotér?
Alexander
Som a sme a naďalej budeme vyslancami talianskej kultúry v Japonsku. Univerzita včas rozpozná tento stav a japonské inštitúcie. Musíme zasiať. Práce sa začali teraz a mojím cieľom je, aby všetko rástlo exponenciálne. Závisí to od nás a od našej rýchlosti, aj keď sa musíme konfrontovať. s japonským pragmatizmom, ktorý je pre nás stále prekážkou z hľadiska načasovania.
Meg
Cítim vo vás toľko sily, ako aj vášeň, ale našli ste nejaké ťažkosti.
Alexander
Ťažkosti sú vždy pri práci na projektoch a pri vytváraní projektov sami. Najväčší problém spočiatku spočíva v dostupnosti finančných prostriedkov, ktoré umožňujú vykonateľnosť udalostí, našiel som pred sebou múry, keď som pri pohľade medzi štruktúrami zaoberajúcimi sa získavaním finančných prostriedkov nebol schopný komunikovať. Môj partner nemôže byť iba komerčný, ale potrebujem kultivovanú a citlivú kontaktnú osobu, ktorá chápe, že kontinuita môže viesť k vzrušujúcim logickým úspechom. Napriek tomu som sa počul, ako som tvrdo povedal: „Nie sme nezisková organizácia. Máme záujem zarábať a nepracovať.“ Ale mám vieru a nikdy sa nenechám odradiť. Som hľadajúci muž, ktorý by som to povedal , Nechcem vám pripadať rétorická, skúste si vytvoriť svoju vlastnú „osobnú legendu“.
Meg
Aj vy ste mi preniesli veľa vecí a dokonca ste ma zaujali, aby som cestoval. Myslím, že mojou ďalšou zastávkou bude Japonsko.
Alexander
Mohli ste ísť s nami na jeden z našich kultúrnych výletov. Sám sa môžete cítiť dekompenzovaný za toľko vecí. Ale verte mi, že to bude jeden z vašich najväčších zážitkov. Som zamilovaný do Japonska.
Meg
Potom nezabudnem dodržať všetky vaše kroky a dať ich najavo.Dakujem Alessandro, alebo ťa mám volať veľvyslanec?
Alexander
Ale prosím. Ďakujeme vám za rozhovor a uvidíme sa čoskoro.


kurátorka Meg Lante Della Rovere

Zaslal: ALESSANDRO MAUGERI: Z RÍMA DO FUKUOKA | 5. februára 2009 o 14:25 hod

„ALESSANDRO MAUGERI A„ ITALSKÉ UMENIE NA FUKUOKE “
(„NAJKRAJŠÍ NA SVETE“ LETÍ DO JAPONSKA)

autorka Meg Lante Della Rovere

Sľúbil som Alessandrovi Maugerimu, ktorý je teraz medzinárodným kultúrnym sprostredkovateľom, že ho budem nasledovať v tomto neľahkom dobrodružstve jeho projektu „Najkrajšie na svete“, ktorý sa zameriava na inštitucionálne podania rúk, a teda na partnerstvo medzi Rímskou univerzitou Roma3 a japonskými univerzitami, a ktorá sa rozširuje a stáva sa nádobou na podujatia na podporu kultúry a v tomto prípade talianskeho umenia v Japonsku.
„ITALSKÉ UMENIE NA FUKUOKE“ je názov podujatia, na ktorom sa uskutoční inaugurácia skupiny 15 talentovaných talianskych umelcov, ktorí budú 9. júna 2009 vystavovať vo Fukuoke.

zo zhrnutia telefonického rozhovoru s Alessandrom Maugerim:

Meg
Čo predstavuje tento dátum a toto podujatie v kontexte vášho projektu „Najkrajšie na svete“?

Alexander
Je to východiskový bod všetkého a jeho cieľom je vytvoriť pozadie na japonskom území neformálnym spôsobom, pretože hlavným cieľom je twinning, alebo skôr twinning. Projekt sa však teraz stal kontajnerom viacerých propagácií a umožňuje to partnerstvo s veľmi prestížnym „ITALSKÝM CENTROM FUKUOKY“ prof. Dorianom Sulisom, ktoré sa pri príležitosti tohto dátumu stane oficiálnym ako zvláštny znak medzi talianskou univerzitou zastúpenou Vysokou školou. Roma3, od fakulta politických vied dekana prof. Francesca Guidu a ja ako mediátor všetkého.

Meg
Teda nielen inaugurácia talianskeho umenia z druhého konca sveta, ale aj dôležitý a historický okamih pre váš projekt.

Alexander
Vynikajúci inštitucionálny okamih, ktorý okrem iného ustupuje kolobehu dátumov, v ktorých by som sa chcel stať čoraz bezprostrednejším, ale záleží to na umelcoch.
Prejdem aj k propagácii talianskeho územia a aj tu budem vydaný na milosť a nemilosť citlivosti ľudí pracujúcich v regionálnych a miestnych inštitúciách, dúfajme však v to najlepšie. Všetko je pozitívne a vždy myslím pozitívne.

Meg
Spomínali ste spomalenie a dopravné nehody.

Alexander
Samozrejme, stáva sa to. Nevyhnutné. Aj keby som sa bez toho rád zaobišiel. Hľadal som spoluprácu, pretože z vedeckého hľadiska ma musia nevyhnutne podporovať odborníci. Urobil som chyby v hodnoteniach kvôli príliš počiatočnému nadšeniu, ale tiež nevinná dôvera. pretavilo sa to do dočasnej straty kontroly, ktorá sa našťastie podarilo včas získať. Stále hľadám zdravých a skúsených ľudí, v tomto prípade najlepšie orientalistov.
Už sa však nestane, že niekto beztrestne môže využiť situáciu a kvôli akémukoľvek náhlemu klamu všemohúcnosti, ktorý je diktovaný amaterizmom a neskúsenosťou a mladým vekom, môže kompromitovať alebo spomaliť taký dôležitý projekt, na ktorom som pracoval. metodicky pracuje už roky.

Meg
Pomáhal vám niekto pri organizovaní prvého propagačného podujatia?

Alexander
Áno samozrejme. Mal som to potešenie, že som stretol dynamickú a odbornú kurátorku a umelkyňu (vystavuje tiež vo Fukuoke), ktorá sa mi veľmi nepáčila, keď ma stresovala pracovnou cestou, na ktorú možno nebola zvyknutá a určite si zaslúži dovolenku. Som šťastný, že som našiel technickú postavu, ktorá ma dokáže podporiť a svojimi rytmami, ktoré nie sú ľahké, pretože sú možno trochu rýchle: ale všetko išlo perfektne a podľa harmonogramu.
Toto je Antonietta Campilongo. Bohužiaľ ma nebude nasledovať do Fukuoky, pretože 3. júna otvára výstavu v Ríme. Všetci tvrdo pracujeme.

Meg
Plagát hovorí o finišáži v Ríme.

Alexander
Áno, 23. júna sa stretneme s novinármi v priestoroch galérie La Pineapple v Ríme, vo vikariáte Palazzo Maffei Marescotti a budem mať to potešenie osobne pozdraviť všetkých 15 umelcov, ktorí dôverovali tejto prestížnej operácii. .
Galériu La Pigna som si vybral ako základ pre obnovenie udalostí a pre prípadné budúce výmeny medzi Japonskom a Talianskom. Som si istý, že som si vybral dobre pre inštitucionálnosť tohto miesta, ale predovšetkým pre náklonnosť a úctu, ktorá ma k tomuto miestu viaže takmer 10 rokov, a k Dr. Dante Fasciolo. Odhadujte, že dúfam, že vám bude odmenená ako vždy. Aj oni budú spoločníkmi na cestách v rámci projektu „Najkrajšie na svete“. 23. večer večer formalizujeme toto partnerstvo v Ríme a bude tu aj Roma3 University.

Tu sa zastavujem a sľubujem, že budem sledovať priebeh udalosti a budem hlásiť pokračovanie rímskej finišáže, ale aj správy o Fukuoku z 9. júna.
A prajem všetko najlepšie odvážnemu Alessandrovi Maugerimu, ktorý odchádza do svojej milovanej Fukuoky, aby si uctil obraz talianskeho umenia a umelcov.

Autor: MEG LANTE DELLA OAK | 2. júna 2009 o 11:37 hod

ČAKÁTE NA 25. JÚNA.
(„Najkrajšia na svete“ sa vracia do Ríma)
autorka Meg Lante Della Rovere

9. júna 2009 bola v japonskej Fukuoke slávnostne otvorená kolektívna výstava „ITALSKÉ UMENIE VO FUKUOKA“, ktorá sa v prestížnom komplexe TOYOTA BLDG premenovala na „15 talianskych umelcov vo Fukuoke“ a skončila sa 14. júna.
Nielen výstava umenia, ale aj historický okamih, ktorý prostredníctvom šikovných ľudí vytvára dohodu medzi Rímskou univerzitou Roma3, fakultou politických vied a katedrou medzinárodných štúdií a ITALSKÝM CENTROM FUKUOKY od samotného talianskeho profesora Doriana Sulisa. a rafinovaná práca medzinárodného kultúrneho sprostredkovania Alessandra Maugeriho, odborníka na inštitucionálnu komunikáciu, zahraničných veľvyslanectiev a kultúrnych inštitútov, ktorý sa svojím projektom zameriava na partnerstvá medzi našou univerzitou a japonskými, na medzikultúrne dialógy a výmeny a štipendiá na podporu vzájomného toku medzi učiteľov a študentov medzi Talianskom a Japonskom.
Neformálny a spestrený okamih na začiatok všetkého s výstavnou udalosťou, pomocou ktorej sa vytvorí pozadie projektu, ktorý bude mať svoj prirodzený cieľ a korešpondenciu s ministerstvom zahraničných vecí.
25. júna 2009 je dátum finišáže, ktorá sa bude konať v Ríme v galérii „La Pigna“ v Palazzo Maffei Marescotti, sídle vikariátu v Ríme, sídle, ktoré si Maugeri želal, aby týmto spôsobom oprávnene pripravil nespochybniteľný projekt. uhol pohľadu.

Meg
Už sme hovorili v predchádzajúcom rozhovore s galériou „La Pigna“ v Ríme, existuje však nejaký osobitný dôvod pre túto finišáž?
Maugeri
25. sa uskutoční tlačová konferencia a pokračovanie incidentu, za účasti univerzity Roma3 a fakulty politických vied, s ktorými spolupracujem, a oficiálne sa uskutoční dohoda so štruktúrou Pigna it bude hlavným hrdinom ako oficiálna základňa pre naše návraty, konferencie a stretnutia, ale aj výstavy v Taliansku, v Ríme.
Meg
Japonská odpoveď na vašu udalosť?
Maugeri
Nebol som tam kvôli odpovedi, ale kvôli oficiálnemu zahájeniu projektu „Najkrajšia na svete“.
Univerzita Roma3, deň pred mojím odchodom do Fukuoka, zaslala oficiálny dokument o dohode do Talianskeho centra vo Fukuoke, ktoré potvrdilo mnou navrhnutú dohodu medzi stranami a v ktorom sa za jediný kontaktný bod považuje Centrum profesora Doriana Sulisa. sprostredkovanie s japonskými univerzitami.
Univerzita tiež podporila moju myšlienku budovania, predovšetkým vďaka pomoci profesora Sulisa, kontinuálneho reťazca udalostí a ich sponzorovania, aby tieto tvorili potrebné pozadie projektu, ako aj skúsenosti a znalosti v neposlednom rade synergický súlad s centrom.
Meg
Mali by sa však dať nejaké dojmy.
Maugeri
Nemá zmysel z mojej strany dávať dojmy. Som pozitívny a vždy sa dívam ďalej, ako si myslím, že súčasnosť je iba prechodnou fázou, ktorá takmer neexistuje. Všetko je potrebné na neskôr a na naše neustále sa stávanie. Nechcem byť filozofom, ale nechcem byť tým, že mám pocit, že môžem nakresliť čiaru komentárov k tomu, čo sa stalo. Už som to urobil s kurátorom, s ktorým som bol neustále v korešpondencii z Fukuoky do Ríma, a s niektorými umelcami s ku ktorým mám o niečo osobnejší vzťah.
Určite môžem povedať, že sa cítim viac ako spokojný a ešte viac za historickú dohodu, ktorá bola uzavretá a ktorá nás v budúcnosti uvidí spoločne a šťastne v prevádzke.
Meg
O čom potom hovoríme? Talianske centrum Fukuoka.
Maugeri
Skvelé! Chystal som sa navrhnúť. ale rozhovor by nestačil na to, aby som povedal, ako som žil v tomto poznaní, ktoré ma napĺňalo vierou a optimizmom do budúcnosti, pretože som nakoniec našiel správny odkaz pre všetky zmysly, ktoré som vždy hľadal dôležité stretnutie, z ktorého sa bude vyvíjať nové.
Meg
aby bolo jasnejšie?
Maugeri
Zaujala ma postava profesora Doriana Sulisa, človeka s neuveriteľnými skúsenosťami a znalosťami, ale predovšetkým s extrémnou a jemnou citlivosťou a bezchybným talentom: umelec s veľkým písmenom A aj človek s prestížou, ktorý nikdy neprestal očarovať ja. na sekundu. Cítil som, ako stojím vedľa neho, vyžarovanie zážitkov, z ktorých sa človek môže iba zapojiť a obohatiť. Extrémna ľudskosť a extrémna prísnosť a absolútna profesionalita.
ITALSKÉ CENTRUM FUKUOKA je jeho tvor a cítil som tiež hrdosť na jeho dôveryhodných spolupracovníkov, ľudí s veľmi vysokými schopnosťami a rozsiahlymi znalosťami, vďaka ktorým som cítil nostalgiu krátko po mojom uvítaní pred odletom.
Bývaním vo Fukuoke by som sa rád zúčastnil centra, ale je to tiež môj budúci cieľ, aj keď osobný, myslím si, že nie veľmi ďaleko.
Meg
ak chceme, môžeme pokračovať v tejto figúre, ktorá ťa zasiahla.
Maugeri
ale nie som tu na to, aby som vytvoril postavu, pretože to nikto nepotrebuje. Ak však budem mať rozhovor na túto tému, rád venujem veľký priestor stredisku a profesorovi Sulisovi, pretože stredisko je zrkadlovým dielom odvážny a predchodca, ktorý uprednostňoval nezávislosť a spoliehal sa na svoje vlastné energie a prostriedky, aby sa vyhol inštitucionálnym kompromisom, a dnes je po 40 rokoch právom považovaný za ikonu.
Urobím všetko pre to, aby sa to stalo a moje želanie zamerané na moje projektové a inštitucionálne dohody tiež smeruje k tomu.
Meg
Navštívil som web talianskeho centra Fukuoka a je to zaujímavé!
Maugeri
Je to oveľa viac. Je to, opakujem, dielo odborne vybudované v priebehu rokov s trpezlivosťou, odhodlaním a stálosťou geniálneho profesora Sulisa.
Centrum je tiež jeho spolupracovníkom a vynikajúci profesor Leonardo Marrone si zaslúži poznámku, mladý, ale tiež mnohostranný a vysoko kvalifikovaný, s ktorými sme si vytvorili dobrý pocit, rozprávali sme sa a smiali sme sa nad mnohými spoločnými záujmami vrátane hudby.
A úžasný spolupracovník Centra, Japonec, jemný Yoshimi Oniishi, ktorý ma ohromil extrémnou dostupnosťou aj voči umelcom, ktorí so mnou z Ríma zdieľali tento zážitok z výstavy a potom Roberto, ktorého priezvisko si teraz nepamätám, ktoré sa trpezlivo striedali so svojou prítomnosťou v Toyota Bldg.
Meg
Veľká pozitivita!
Maugeri
Už som povedal, že som z centra spokojný.
Meg
A teraz, po 25?
Maugeri
Práce s univerzitou a revízia projektu sa znova naštartujú, čo onedlho opätovne oficializujem a podpíšem spolu s profesorom Dorianom Sulisom, pretože sa s ním rád o všetko podelím, aj za úctu, ktorú do mňa vložil. ako všetky ostatné.
Meg
Ostatné akcie?
Maugeri
Iste, toto bolo prvé a myslím, že sa to bude opakovať o mesiac. Čo mi podrezáva nohy v Taliansku, sú sviatky a predprázdniny, ktoré v Japonsku neexistujú alebo sú len pár dní. Leto alebo pred Vianocami a novým rokom a tam je večný pohyb.
Meg
Zdá sa, že vašou túžbou je zmeniť oblasť!
Maugeri
Narodil som sa v Messine a určite som si nepredstavoval, že by som sa najskôr presťahoval do Milána a potom do Ríma alebo mal v živote vzťahy s Japonskom. Len čo vstúpite do určitého mechanizmu, nenastanú žiadne ťažkosti v myslení a konaní a vzdialenosť je iba bodom pohľad nedôležitý a určite nie podmieňujúci. Bol by to sen z niekoľkých dôvodov, aby som žil v Japonsku a najmä vo Fukuoka. Prečo to však považovať za sen a nie za dostupnú hypotézu ako všetko ostatné?
Meg
allora al 25 alla Galleria La Pigna!

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | June 19, 2009 at 07:54 AM

INAUGURATA LA "SALA LEONARDO" A FUKUOKA
L'estro di Leonardo Marrone
per il Progetto ARS VIVENDI di Alessandro Maugeri & Doriano Sulis

Alessandro Maugeri e' rientrato da Fukuoka,Giappone,reduce da un evento come sempre di successo,nell'ambito del Progetto ARS VIVENDI scritto insieme al Prof. Doriano Sulis,Direttore del Centro Italiano di Cultura di Fukuoka,e oltre ai consueti consensi,ci rivela qualche novita' gia' anticipata in una mia precedente intervista.

Com'e' andata questa tua nuova avventura e quali sono le novita' ?

Ti avevo anticipato di una nuova location che sarebbe servita come luogo fisso per tutti gli eventi tra l'Italia e il Giappone che realizzo insieme al Centro Italiano di Fukuoka.
Questa stanza adesso e' ufficiale ma avremo tante altre prossime occasioni per ufficializzarla ancor di piu' e diversamente. Era importante un luogo fisso permanente che fosse il nostro punto di riferimento,compatibilmente,ovviamente,alle esigenze della rappresentazione.

MEG
E' stata un po' una sorpresa per te.

Certamente una sorpresa e' stato l'entusiasmo che ho respirato nei giorni che precedevano la mostra e il giorno del vernissage (il 24 ottobre 2009 ) e non mi aspettavo una soluzione cosi' nuova e moderna. Una camera polifunzionale,da vestire e svestire a secondo del caso.E questa volta la scelta e' stata un'atmosfera di mistero,come recitava il leit motiv della mostra,che in Giappone ha avuto un nome diverso da quello in Italia( l'idea Italiana di Antonella Meloni Corsini la curatrice e' "L'Arte Liberata" ) e ho avuto fin dall'inizio che le luci si sono accese,di trovarmi a New York o in qualche citta' del genere.

No,no! Da questa realizzazione e' stato deciso di sfruttare le potenzialita' creativa del geniale Leonardo Marrone,professore del Centro Italiano di Cultura di Fukuoka e anche co-responsabile dell'Istituto. Leonardo Marrone ha impiegato le sue energie coadiuvato dal Prof. Doriano Sulis per realizzare quest'opera che da se meritava gia' altro alla stregua di una mostra.E' stato costruito uno scatolone misterioso al centro della stanza che costringeva gli avventori a guardare dentro,e conteneva un video della Sardinia Film Festival,del videomaker Arnaldo Pontis,che andava in loop. Avevo battezzato lo scatolone "The magic box" e la stanza "Sala Leonardo" che mi sembrava adeguato come nome,e tributa il suo creatore-creativo.

MEG
Ma un'idea cosi' giovanile e moderna nasce dalla presenza di artisti piu' giovani che hanno esposto in questo ultimo evento?

Assolutamente no. L'idea suppongo,di Leonardo Marrone,e' partita dal concetto di voler dare un respiro diverso alla realizzazione uscendo fuori dai consueti tradiizionali canoni che vedono le mostre d'arte come luoghi noiosi e scontati. Qui lo spettatore si sente intanto investito dalla novita' del luogo,cerca di ambientarsi e di studiarne il clima e e opere fanno parte a loro volta di un ambiente e l'ambiente e' un 'installazione. Qualsiasi punto e' da scoprire e ogni angolo puo' nascondere delle sorprese.In questo caso ,in questa "dark room " si entrava attraverso una tenda nera da cui s'intravedeva una luce estremamente bassa e da li' una sorpresa. E musica misteriosa e strepitosa che proveniva da nascoste sorgenti che avvolgevano ancor piu' chi aveva il piacere e la fortuna di esserci.

Quanto entusiasmo nelle tue parole! ma perche un luogo dark?

Non dark,nero ,perche' l'idea del mistero ripeto gia' era preannunciata da una scritta incorniciata accanto all'entrata. Siamo in attesa delle foto.Spiegare cosi' non e' facile ed e' anche riduttivo.

E la prossima mostra vedra' la stessa scenografia?

No. L'idea e' ogni volta di avere una nuova idea creativa in termini scenografici . Mentre si allestiva ,discutevamo appunto di questo. Avevo dei ricordi anche nostalgici di quando l'estro era alla base della costruzione delle vecchie trasmissioni rock diventi anni fa,ma non solo rock.. Pochi mezzi e molta fantasia. Qui i mezzi e la genialita'. E liberta' soprattutto.
Mi sono divertito tanto. Inizialmente voleva essere una sorpresa che avrebbe dovuto stupirmi,ma io sono anche affascinato dai lavori in corso. Mi stimola molto il "durante". Alla fine in quei giorni sentivo la necessita' di dover stare a volte in quel luogo perche' mi trasferivo in una ltra dimensione. Una stanza necessaria ,un non-luogo. Citavo a Leonardo Marrone "Stalker" di Tarkowsky,dove la Guida porta i pochi eletti nella "Stanza" dove tutto si trasforma. non so,questa e' stata la mia idea. Li' era tutto diverso. Avro' nostalgia di quella stanza ma spero sia un'esperienza ripetibile.

La prossima data in Giappone ?

Ti anticipo adesso che nella prima decade di dicembre saro' di nuovo a Fukuoka con un altro evento e questa volta verra' con me la responsabile curatrice per l'Italia,Antonella Meloni Corsini ,per seguire qualche artista e per conoscere il Centro Italiano di Cultura di Fukuoka.Uno step necessario e fondamentale che mi lascia presagire soltanto ottime cose per il futuro. Ti parlero' tra qualche giorno del finissage che faremo qui a Roma in un luogo diverso da quello da me ipotizzato in precedenza per vari importanti motivi.

Allora da qui a breve a risentirci,sempre con tutta questa positivita'.

di Meg Lante Della Rovere

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | November 08, 2009 at 02:04 AM

IL MAESTRO ATTILIO AZIMONTI A FUKUOKA

Chat notturna con Alessandro Maugeri sulla personale del Maestro Attilio Azimonti a Fukuoka,Giappone.

di Meg Lante Della Rovere

Nove ore di fuso orario mi separano da Alessandro Maugeri,mediatore culturale internazionale e promoter di fine sensibilita' la cui mission di vita e' ormai il Giappone.
Impegnato in questo momento a Fukuoka nel promuovere un artista a lui caro ti cui tanto mi aveva premesso,e di cui poi mi sono documentata ,apprendo adesso di una proroga della mostra per il successo riscontrato in termini di consensi e affluenza.

Avevi gia' parlato prima di partire a Fukuoka,con me,di questa tua scommessa sul Maestro Attilio Azimonti ,che desideravi promuovere in Giappone con una personale.
Hai soltanto,a quanto sembra,appurato concretamente,che la tua scelta era giusta.

Il Maestro Attilio Azimonti non aveva certo bisogno di me in termini di proiezione:
oltre ad essere un maturo artista,sensibile e delicato, non e' nuovo ad un certo tipo di riscontro internazionale. Ad ottobre,se non sbaglio,ci siamo visti all'Ambasciata d'Egitto dove esponeva le sue opere . Ho avuto l'onore di conoscere il Maestro , grazie alla disponibilta' della figlia Alessandra,mia cara amica,raffinatissima attrice di teatro. E con cui spero in futuro di portare avanti un progettoimportante di promozione culturale.

Cosa ha colpito di piu' i Giapponesi dell'arte del Maestro Attilio Azimonti ?

Tante cose,a partire dalle tematiche. Il tema mitologico qui ha mandato in estasi chi aveva il piacere di esserci. I colori ,senz'altro. Il Maestro Azimonti e' un "Maestro del Colore" in tutti i sensi,e questo i Giapponesi lo hanno immediatamente percepito.
Poi la grazia della femminilita',o se vuoi,omaggio alla femminilita',a volte materna ma pur sempre leggiadra,mai vanitosa o morbosa, in questi contesti del sogno che il maestro Azimonti regala a chi semplicemente,e senza preparazione, osserva una sua opera.
Una pittura colta ma nel contempo immediata. Ricercata come i titoli delle sue opere,per molti ovvii aspetti non comprensibili per un Giapponese,ma in Giappone ci si immerge senza chiedersi e si gode nell'osservazione.Noi ,spesso per loro,pensiamo troppo.
Me lo dice spesso la mia meta' Giapponese,Yuri. "You think too much!"
Dovremmo appendere anche questa lezione,per molti versi anche estremamente utile.


Qualcosa che ti ha colpito in particolare durante la mostra.

Premetto che la personale e' ancora aperta e prorogata fino alla fine di dicembre.
Ti ricordo che il luogo della personale del maestro Attilio Azimonti e' il Centro Italiano di Cultura di Fukuoka ,del Prof. Doriano Sulis,con cui ho avuto il piacere di condividere la stesura di un progetto di promozione e mediazione internazionale dell' Italia in Giappone,"Ars Vivendi" e di cui la personale fa parte perche' inglobata nel calendario di queste importanti promozioni. E ti ricordo anche il nostro Art Director,eccentrico genio ,Leonardo Marrone,professore del Centro ma soprattutto artista delicato e talentoso.
Mi ha colpito in particolare che molti Giapponesi presenti alla mostra mi chiedevano se si trattava di illustrazioni per libri o era materiale per film.
In effetti l'impressione puo' esser questa. Alcuni cieli e colori ricordano un certo tipo di illustrazioni Tolkeniane e non solo. Oppure la pittura classica tradizionale.ma. con quel guizzo che distingue. Perche' in ogni opera c'e' sempre qualche motivo per pensare altro. E qui che l'osservazione e' importante,e per ogni opera si spende tanto,giusto,tempo a studiarla,questo viene colto.

Mi parlavi anche di dimensioni importanti.

Si,e' vero. Ho permesso dimensioni fuori dalla norma in occasione solo di una personale.
Non e' solo la dimensione ma anche il materiale di supporto ad esser particolare.
La gente resta stupita davanti alla spettacolarita' di opere cosi' grandi.

Ti conosco troppo bene e so che non hai piacere di parlare di vendite e dintorni.

E dici bene perche' non ne parlero' . E' chiaro che chiunque desiderebbe avere un Azimonti in casa.Io per primo. Ah. a proposito: il Maestro ha donato un opera al Centro Italiano di Cultura di Fukuoka scrivendo due note al prof. Doriano Sulis. Un gesto importante e significativo.

Quindi,comunque,e una volta terminata la mostra,l'opera di Azimonti restera' in Giappone.

L' ARTE del Maestro Attilio Azimonti!

Allora ci risentiremo a mostra conclusa e mi darai ulteriori ragguagli.A presto.


di Meg Lante Della Rovere

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | December 23, 2009 at 11:21 PM

" LA REGINA DI FUKUOKA "
Alessandro maugeri & Gioia Villanova
aprono con successo
la stagione 2010 a Fukuoka,Giappone.

di Meg Lante Della Rovere

Un anno di improvvisi cambiamenti non voluti e imprevisti che non hanno mai fatto perdere pero' il mordente al nostro intrepido Alessandro Maugeri,mediatore culturale e promoter internazionale,paladino della promozione non vincolata della Cultura e Arte Italiana in Giappone . Avevo ,nel mese di dicembre dello scorso anno,anticipato,e con un affettuoso gioco di parole ,che il nuovo anno si sarebbe aperto con Gioia,riferendomi alla nuova partner intellettuale e lavorativa di Alessandro Maugeri,la giovane,bella e brillante Gioia Villanova,che non ha disatteso le aspettative,inaugurando questo nuovo anno con un evento piu' che mai brillante e con tante sorprese nel cassetto abbastanza imminenti.

Meg
-Non avevo dubbi su questo connubbio messo su naturalmente e fisiologicamente dopo manifestate e palesi esigenti di risorse umane che non garantivano in termini professionali aspettative serie e concrete e probabilmente avrebbero potuto nuocere all'integrita' e alla nobilta' di un progetto che nasce da uno spirito generoso e si muove su sentieri senza fini di lucro,alla tua immagine e a quella dei partner istituzionali che ripongono fiducia nella tua mission.

Maugeri
-Credo che la vita sia costante ricerca.Sempre. Chi,come me naviga nelle relazioni a profusione,nella comunicazione da sempre (ricordo che il Maugeri e' un "anziano" produttore di sana tv culturale e mass producer) ha facilita' ad imbattersi in qualche incontro sbagliato che si traduce,o almeno io lo traduco,in esperienza positiva di rafforzamento. Come essere umano saono soggetto ad ovvi errori di valutazione,qualche volta motivati-anche se non e' una giustificazione-dalla fretta di dover ottimizzare in tempi piu' che rapidi la definizione di qualcosa,e questo si traduce in qualcosa che puo',qualche volta,creare degli errori nel sistema.Ma non mi rimprovero nulla perche' io sono sempre motivato dall'entusiasmo,spesso prima dell'analisi.Ma fortunatamente!Perche' questo mi permette di non demordere,perche' penso sempre che se ami qualcosa come se ami qualcuno,piccoli imprevisti o irrisori incidenti di percorso,non possono rallentare la tua corsa.Anzi,spingerti ad andare piu' veloce per recuperare quel po' di tempo che hai perduto. Il nostro tempo diventa sempre minore e dovremmo considerarlo l'elemento piu' importante:il tempo e' la vita stessa,e non possiamo starcene seduti ad aspettare passivamente.Almeno non e' nella mia natura.

Meg
-Da qui la nuova scelta "concreta":Gioia Villanova.

Maugeri
-Io non ho mai avuto dubbi su Gioia dal primo momento che ci siamo sentiti. Sono un captativo. Da quando frequento il Giappone sono spesso piu' abbandonato all'istinto e ho imparato e studiato a decifrare dei segni che devono essere tradotti per comprendere l'universo attorno a noi e migliorare la nostra vita. Se noi vogliamo vivere bene dobbiamo partire dalla qualita' e della nostra vita innanzitutto. E c'e' bisogno di tanta pulizia.Non a caso il destino karmicamente mi ha portato a Fukuoka,il cui slogan e' "Quality Life".

Meg
-Dobbiamo essere meno trascendentali anche se il discorso e' interessante,e mi aggancio su Fukuoka.Parlami del primo evento dell'anno a Fukuoka.

Maugeri
-La novita' in tutti i sensi e' stata la necessita',per discorsi che qui non avrebbero senso,di svincolarci da situazioni di sofferenza che ci vincolavano e creavano un insopportabile atmosfera di malcontento soprattutto senza ragione. Abbiamo deciso insieme a Gioia Villanova di portare avanti il nostro discorso continuativo di "Arte Italiana a Fukuoka" e rivedere insieme il progetto che se ,da prima prevedeva in termini di nicchia la promozione dell'arte e cultura Italiana in Giappone,adesso ne e' l'elemento principe,senza dimenticare la mission originaria dei gemellaggi tra l'Universita' Italiana e quelle Giapponesi per cui il progetto e' nato. Ma dal momento di evoluzione abbiamo meditato a lungo su alcune parentesi e deciso di creare con le nostre forze intanto,dei movimenti che a parer mio diventeranno epocali nel momento in cui si concretizzeranno e cio' avverra' a breve.
Ti chiedo di poter approfittare della tua estrema disponibilita' per degli spazi appositi sul nuovo progetto e sui movimenti a venire.

Meg
- Che io approvo con piacere:parlami della mostra.

Maugeri
-Io preferisco parlare di "Evento".Perche' sempre di evento si tratta. Ricordiamo di essere dall'Italia,io e Gioia Villanova,l'unico corridoio possibile di percorrenza ad oggi mai perpetuato e con tale continuita',che ci distingue e ci fregia di essere i primi free lancer della cultura Italiani autonomi e non sponsorizzati politicamente o da altro,che grazie alla fiducia degli artisti che ripongono il cuor loro nelle nostre mani,continuativamente ci permettono di realizzare queste meravigliose proposizioni che riescono ogni volta ad emozionare il Giappone.
Classe e buon gusto,analisi e raffinatezza sono i poli su cui la nostra curatrice e responsabile per l'Italia,Gioia Villanova,preme e non sbaglia mai.
L'evento e' statoo aperto nelle tempistiche previste per quanto qualche incidentino ci preannunciava un seppur minimo temporaneo slittamento. Cio non e' avvenuto grazie alla nostra caparbieta' e determinazione. La nuova location,anche se temporanea,e' stata l'Art Linx Gallery ,che fa parte di un progetto di spazi di promozione delle avanguardie Asiatiche.Ci siamo trovati a nostro agio con il responsabile della Galleria e per tutto il tempo quello spazio e' diventato assolutamente nostro. Abbiamo aperto tre personali,due pittura e una di visual art.
Abbiamo dato il respiro che meritava alla delicata Artista MariaLuisa Sabato ,per cui mi hai concesso uno spazio a dicembre,che ha stupito come prevedevamo e tutti gli avventori chiedevano notizie personali sull'artista,e non nascondo a volte creandoci persino qualche imbarazzo. Poi una giovane artista Siciliana,Emma Maugeri e un altro artista sperimentatore tra grafica,pittura e fotografia,Luca Galli.Spazi meritati e ragionati.
Non volendo fare un torto a nessuno degli altri meritevoli artisti della personale,si e' riconfermata Marialuisa Sabato,per consensi e attestazioni di stima e ammirazione.E mi auguro con lei di poter continuare perche' faccia parte della rosa preziosa di nomi che desideriamo portare avanti,certi di questo talento tutto Italiano che deve distinguerci in altre remoti parte del mondo.

Meg
-E certamente l'artista vi regalera' la fiducia che meritate perche' il vostro e' un interesse piu' che pulito,non essendo voi mercanti d'arte o persone meramente interessate al denaro.
E racconta anche della collettiva e degli artisti e come hanno reagito in Giappone.

Maugeri
-Sai che i gusti sull'arte sono sempre assolutamente soggettivi e piu' sono svincolati da condizionamenti accademici o tecnici e piu' sono genuini.
Noi abbiamo puntato su cio' che era assolutamente giusto in termini di collettiva,e queste servono,in caso di successo e riscontro,a preparare quel "precedente" che ti da poi la naturale possibilita' di crescita in termini proiezionali con una personale,che senza collettiva non avrebbe senso,essendo tutti artisti ,si di valore,ma sconosciuti in Giappone.E questo e' avvenuto anche questa volta.Ovviamente non con tutti perche' sarebbe troppo bello ma ci sentiamo realizzati e gratificati anticipandoti gia' dei nomi per il prossimo evento,fissto per il 3 marzo 2010 a Fukuoka,con i nomi degli artisti Riccardo Perale,Maurizio York e Silvia Cerroni,quest'ultima una talentosissima giovane stilista di gioielli che con i suoi preziosi pezzi unici ha destato pure alcuni giovanissimi forse per curiosita' arrivati in galleria.
Ho suggerito a qualche altro artista della collettiva di osare ma non sempre per gli artisti e' cosi' facile volere e potere.Ci auguriamo sempre e comunque che tutto possa essere.

Meg
-E mi parlavi di una diversa formula di promozione in Giappone.

Maugeri
-Siamo stati ospitati in un talk show Giapponese in uno dei canali di punta a Fukuoka. Fortunatamente per l'audience poche inquadrature su di me e gioia e' diventata ,come merita,la primadonna della situazione,che alla fine ho ribattezzato affettuosamente e con la complicita ' dei conduttori e della produzione televisiva Giapponese,"La Regina di Fukuoka". Un giorno poi scherzosamente,prima di partire,abbiamo fatto delle foto spiritose di Gioia con una coroncina in testa che avrei voluto inviarti ma non vorrei che il tono serioso si perdesse,di tutto intendo.E' ovvio che il divertissement non deve mancare mai,altrimenti si perde lo spirito del tutto. Ma con Gioia e' stata soprattutto una bella vacanza piena di risate e ironia anche su spiacevolezze che abbiamo incontrato e che ci hanno fortificati invece che scoraggiarci.

Meg
-E di cui non ne vuoi parlare,ma sappi che qui da me hai sempre una zona franca e libera per tutto cio' che vuoi. Quando a tempo debito servira' ne approfiterete perche' e' giusto.
Intanto parliamo di arte,come recita Bukowsky nelle prime righe di "Storie di ordinaria Follia" e l'accostamento non mi sembra poi sbagliato.

Maugeri
-Brava !La frase intera era :"Adesso lasciamo perdere le c. ate,e occupiamoci di roba seria.Arte. "Ricordo tra i miei film preferiti di venti anni fa questo di marco Ferreri con un credibilissimo Ben Gazzara che mi stimolo' a Bukowsky e a leggere quasi tutto di lui. Ma rimango sempre Burroughsiano perche' piu' rock e piu' nella mia generazione. E per questo grazie anche a Fernanda "Pivanda" Pivano.

Meg
-Allora alla prossima con tue nuove e della "Regina di Fukuoka",Gioia Villanova.


di Meg Lante Della Rovere

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | February 11, 2010 at 12:08 AM


Franco Serretti

This slideshow requires JavaScript.

L’estro e l’uso del colore fanno di Serretti un pittore molto apprezzato ed al tempo stesso molto discusso, imponendosi come arista in virtù delle proprie qualità istintive. La sua tecnica permette di interpretare in chiave cromatica i segreti della natura, traducendoli sulla tela con la pastosità tipica della sua pennellata e con il sentimento profondo che anima l’artista. Immune da preconcetti formali, culturali, letterali ma sedotto dallo spettacolo della natura, ritrae liberamente e con grande sensibilità ciò che incontra, generando entusiasmo creativo. Ogni pennellata attinta dalla sua tavolozza si rivela ricca e corposa, colmando la tela di luce e poesia


Toru Iwaya - Artista giapponese

artista e pittore giapponese:
Toru Iwaya (85)
artista marziale giapponese:
Hitohiro Saito (64)
atleta keniota:
Henry Rono (69)
attore australiano:
Jesse Spencer (42)
attore britannico:
Simon MacCorkindale (69)
attore canadese:
Michael Ironside (71)
attore statunitense:
Josh Brolin (53) Lochlyn Munro (55) Raphael Sbarge (57)
attore tedesco:
Benjamin Sadler (50)
attrice australiana:
Saskia Burmeister (36)
attrice e modella svedese:
Maud Adams (76)
attrice inglese:
Afshan Azad (33)
attrice pornografica ceca:
Silvia Saint (45)
attrice statunitense:
Sarah Lancaster (41) Christina Ricci (41) Christine Elise (56)
attrice svedese:
Alexandra Dahlström (37)
calciatore albanese:
Andi Lila (35)
calciatore argentino:
Claudio Acosta (33) Nicolás Otamendi (33)
calciatore austriaco:
Ronald Gërçaliu (35)
calciatore bielorusso:
VjaÄ aslaÅ­ Hleb (38)
calciatore ceco:
Lukáš Zelenka (38)
calciatore francese:
Guillaume Borne (33)
calciatore ivoriano:
Gérard Gnanhouan (42)
calciatore nigeriano:
Julius Aghahowa (39)
calciatore norvegese:
Morten Skjønsberg (38)
calciatore portoghese:
Félix Mourinho (83)
calciatore russo:
Dmitrij VjaÄ eslavoviÄ Los'kov (47)
calciatore scozzese:
Colin McMenamin (40)
calciatore senegalese:
Omar Daf (44)
calciatore spagnolo:
à ngel Vivar Dorado (47)
calciatore statunitense:
Jimmy Conrad (44)
calciatore tedesco:
Ron-Robert Zieler (32) Marcel Heller (35)
calciatore zambiano:
Jacob Mulenga (37)
cantante e attrice statunitense:
Chynna Phillips (53)
cantante e attrice turca:
Ajda Pekkan (75)
cantante e tastierista statunitense:
Michael McDonald (69)
cantante irlandese:
Lisa Hannigan (40)
cantautore e poeta spagnolo:
Joaquín Sabina (72)
cantautrice svedese:
Sophie Zelmani (49)
cardinale e arcivescovo cattolico spagnolo:
Agustín García-Gasco Vicente (90)
cestista albanese:
Ermal KurtoÄŸlu (41)
cestista croato:
KreÅ¡imir LonÄ ar (38)
cestista inglese:
Andrew Sullivan (cestista) (41)
cestista statunitense:
Jerry Green (41) A.J. Guyton (43) Jabari Smith (44) Scot Pollard (46)
chitarrista e compositore britannico:
Steve Hackett (71)
designer statunitense:
Cliff Bleszinski (46)
ex calciatore bulgaro:
Borislav Mihailov (58)
ex calciatore cileno:
Patricio Ormazábal (42)
ex calciatore e allenatore di calcio jugoslavo:
Velimir Zajec (65)
ex calciatore e allenatore di calcio rumeno:
Ioan Ovidiu Sabău (53)
ex calciatore e allenatore di calcio sudcoreano:
Hong Myung-Bo (52)
ex calciatore francese:
Jean-Pierre Cyprien (52)
ex calciatore tedesco:
Bernd Franke (73)
ex cestista e allenatore di pallacanestro statunitense:
Bill Russell (87)
ex cestista spagnolo:
Xavi Fernández (53)
ex cestista statunitense:
Larry Nance (62) Tom Ingelsby (70)
ex ciclista austriaco:
Helmut Wechselberger (68)
ex pugile statunitense:
Ron Lyle (80)
ex tennista portoricano:
Charles Pasarell (77)
ginnasta rumena:
Nicoleta Daniela Åžofronie (33)
giocatore di calcio a 5 spagnolo:
Adeva (giocatore di calcio a 5) (49)
giornalista canadese:
Rachel Marsden (47)
imprenditore svizzero:
Vittorio Emanuele di Savoia (84)
imprenditrice svizzera:
Marina Ricolfi Doria (86)
inventore e informatico statunitense:
Raymond Kurzweil (73)
modella e attrice pornografica norvegese:
Aylar Lie (37)
modella tedesca:
Claudia Ciesla (34)
musicista statunitense:
Ray Manzarek (82)
nuotatore polacco:
Przemysław Stańczyk (36)
nuotatore statunitense:
Peter Vanderkaay (37)
nuotatrice statunitense:
Carrie Steinseifer (53)
paleontologo e geologo svizzero:
Lukas Hottinger (88)
pallanuotista uzbeko:
Erkin Shagayev (62)
pilota automobilistico francese:
Patrick Gaillard (69)
pilota automobilistico giapponese:
Toranosuke Takagi (47)
pittore tedesco:
Nikolaus Lang (80)
politico israeliano:
Ehud Barak (79)
regista e sceneggiatore statunitense:
Darren Aronofsky (52)
regista greco:
Costantin Costa-Gavras (88)
rugbista e imprenditore francese:
William Téchoueyres (55)
rugbysta neozelandese:
Christian Cullen (45)
sciatore alpino statunitense:
Steven Nyman (39)
sciatrice alpina austriaca:
Petra Kronberger (52) Anita Wachter (54)
scrittore e editore statunitense:
Terry Bisson (79)
sollevatore vietnamita:
Ahn Tuan Hoang (36)
tennista spagnolo:
Juan Carlos Ferrero (41)


puoi cercare l'età e il compleanno del vip anche inserendo il suo cognome qui sotto


Russ Mills

This slideshow requires JavaScript.

Artista britannico e illustratore con sede a Kingsbridge, che definisce le proprie creazioni come una sorta di scontro di stili, classico, pop e surreale. Laureato presso l’Università di Leeds Met nel 1995, dopo aver completato una laurea in Arte e Graphic Design, specializzata in cinema sperimentale e animazione. Dopo aver trovato un lavoro retribuito in varie istituzioni non creativi è tornato alle origini e ha iniziato a lavorare con la penna, matita e computer. Ha trascorso quasi 20 anni di crafting competenze, assorbendo influenze da ogni aspetto della cultura visiva e l’archiviazione di oggetti trovati e effimeri di comprovare il suo lavoro. Ha lavorato come illustratore freelance con numerosi clienti nel campo dell’editoria e dello spettacolo, più recentemente, perseguendo la più tradizionale galleria / percorso espositivo con mostre personali a Londra e Bristol e mostre di gruppo nelle numerose sell out rilasci di stampa degli Stati Uniti e la copertura di tutto il mondo. Il suo lavoro attuale è uno scontro di stili dal classico al pop surrealismo, concentrandosi prevalentemente sulla figura umana, sebbene anche astraendo gli elementi della natura e del regno animale. Coprendo argomenti come la superficialità e l’isolamento procedendo in espressioni più socio-politiche.


Video: Klářiny knihy - Speciál z Japonska